Inklusive Kulturelle Jugendarbeit in ihrem Verhältnis zu Integration und Identitätsaktivismus

Wenn heute über Inklusion im Kontext von Musik in der Jugendarbeit gesprochen wird, geht es weniger (aber auch) um die etablierte Differenz zu integrativen Ansätzen, sondern zunehmend um die Frage, wie sich inklusive zu aktivistischen Identitätsansätzen verhalten. Mit letzteren sind hier die aktuellen Programmatiken gemeint, die (kultur-)pädagogische, künstlerische und Soziale Arbeit grundsätzlich als Engagement gegen soziale Ungerechtigkeit, Unterdrückung und Diskriminierung verstehen und eine Eigenständigkeit von Pädagogik, Kunst und Wissenschaft entsprechend ablehnen. Intersektionalität, postkoloniale Theorien, Anti-Diskriminierung und Rassismuskritik sind Beispiele solcher Ansätze, die Identitäten als Produkte gesellschaftlicher Machtkämpfe sehen und die zu deren Empowerment bei gesellschaftlichen Strukturen und nicht bei Subjekten ansetzen, deren Individualität, Freiheit, Spontaneität und Bildsamkeit im Sinne der modernen Pädagogik selbst als hegemoniale Diskurspositionen verstanden werden. Der Beitrag versucht, ein Verständnis einer inklusiven Kulturpädagogik in der Jugendarbeit im Verhältnis zu diesen aktivistischen Identitätsansätzen zu begründen und argumentiert dabei für eine Komplementarität der beiden Herangehensweisen. Die Polarisierung der Ansätze hat also hier einen methodischen Zweck: Erst auf der Grundlage scharf herausgearbeiteter Differenzen – so der Gedanke – kann sowohl eine synergetische Komplementarität in der Praxis als auch eine konstruktive Diskussion in der Wissenschaft angestoßen werden. Die Unterscheidung zwischen inklusiven, integrativen und aktivistischen Ansätzen ist demnach gerade nicht „kämpferisch“, also selber aktivistisch gedacht, sondern vielmehr funktional: Was leisten diese Ansätze jeweils, welche Probleme lösen sie, welche bringen sie hervor? Dies sind Fragen, die ohne eine klare begriffliche Trennung nicht gestellt werden können.